გარეშე ნახატები

ისააკ ლევიტანის ნახატის აღწერა
ნახატები

ისააკ ლევიტანის ნახატის აღწერა "პარკში"

ლევიტანმა, ყველაზე უკეთესად აღიქვა ოსტროფოვის, სეროვისა და კოროვინის და სხვა მეგობრებისგან, შექმნა საკუთარი სტილი, რომელსაც ისინი რუსული ლანდშაფტის სტილს უწოდებენ და სამართლიანად დაიწყეს მისი ”ლევიტანი”. ლევიანი მე -19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსი და ევროპული პეიზაჟი იყო.ამ ხელოვნებაში იმდროინდელი მწუხარება და სიხარული განიცდიდა, მან თავისი შემოქმედებითი ძიებანი განასახიერა რუსული ბუნების ლირიკულ სურათებში.

დაწვრილებით

ნახატები

ენტონი ვან დიიკის ავტოპორტრეტი

ერმიტაჟის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი, ვან დიკის ავტოპორტრეტი, გვიჩვენებს მხატვარს შემოქმედებით, დაუვიწყარ პიროვნებაში, რომელიც ცოცხალ შთაბეჭდილებას ახდენს განსახიერებული ხელოვნების, ცოტათი აჯანყებული, ყოველდღიური გამოსახულებების სერიიდან, და სწორედ ამ განსაკუთრებით მიმზიდველია. არისტოკრატულ გარეგნობაზე ხაზგასმულია მსუბუქი დამზადების ოსტატური თამაში. კანი, რომელსაც აქვს ღირსება, თანდაყოლილი აქვს თხელი ბუნების განსახიერებაში, მგრძნობიარე და, შესაბამისად, სენსუალური, ემოციურად ამაღლებული და, შესაბამისად, ღრმა.
დაწვრილებით
ნახატები

ილია რეპინის ნახატის აღწერა "ტოლსტოის პორტრეტი"

მრავალი წლის განმავლობაში ტოლსტოის და რეპინს ჰქონდათ სათუთი, თბილი მეგობრობა, იმისდა მიუხედავად, რომ ისინი ბევრ საკითხზე არ შეთანხმდნენ და ხშირად ხშირად ცხარე კამათობდნენ, რამაც სხვები იგრძნო, რომ ჩხუბი იყო. სინამდვილეში, როდესაც დაპირისპირდნენ თვალსაზრისით, მეგობრებმა საერთო გამოსავალი იპოვნეს, ერთმანეთი უკეთესად გაეცნენ, ან უბრალოდ ჭკუაზე ვარჯიშობდნენ, რითაც ერთმანეთს გართობდნენ.
დაწვრილებით
ნახატები

პიოტრ კონჩალოვსკის ნახატის აღწერა „ავტოპორტრეტი“

ავტოპორტრეტი განსხვავებულია, ისინი განსაკუთრებით გასართობია კუბისტებით, რომლებიც ცდილობენ ყველაზე სრულყოფილად გამოხატონ საკუთარი თავი, ყურადღება არ მიაქციონ გარეგნულ ფორმას, თვითნებურად შეცვალონ იგი შინაარსზე. კონჩალოვსკის ავტოპორტრეტი არ ჰგავს მათ - ეს არის საკმაოდ მარტივი და თუნდაც საშუალო დონის თავისებურად. აქ არ არის დამატებითი კუთხეები, მწვანე ცხვირი და წარმოუდგენელი მომატება.
დაწვრილებით
ნახატები

მიქელანჯელოს მერისი და კარავაჯოს ნახატის აღწერა "ბიჭი, ხვლიკი, რომელიც ხვლიკია"

ჩვენ ვხედავთ ბიჭს, რომელსაც ხვლიკი თითზე ეშვება. ის მოულოდნელი ტკივილისგან ხტუნავს. ქვეწარმავალი ხეხში იმალებოდა. მხატვარი ჩვენსა და მოზარდს შორის მშვენიერ ჯერ კიდევ ცხოვრებას ატარებს, ჩვენი ყურადღება მიიპყრო ვაზამ, რომელშიც ნაზი ჟასმინის ფილიალია. ვაზასთან ახლოს შეგიძლიათ იხილოთ წითელი და მწვანე ალუბალი.
დაწვრილებით
ნახატები

მიხაილ ნესტოროვის ნახატის აღწერა "ქრისტეს პატარძალი"

”ქრისტეს პატარძალი” ნესტოროვის პირველი ნახატია, რომელიც მან მიიჩნია ის ნამუშევრად, რამაც გახსნა მისი შემოქმედებითი გზა. მასში, პირველ რიგში, ცოცხალი სული, ტანჯვა და იდეა აისახება - ყველაფერი, რის გარეშეც არ არსებობს ნამდვილი ხელოვნება. იგი მხატვრისთვის სამწუხარო ვითარებაში შეიქმნა. მისი ცოლი მარია გარდაიცვალა, ის მხოლოდ ოცდახუთი წლის იყო.
დაწვრილებით
ნახატები

ივან შიშკინის ნახატის აღწერა "უდაბნოება"

შეიქმნა 1872 წელს, ტილო კიდევ ერთხელ ადასტურებს მხატვრის სიყვარულს ბუნებისა და განსაკუთრებით ტყის მიმართ. მან ეს გამოსახა შუადღისას, წმინდა ამინდში, სადაც სინათლე თამაშობს ფოთლებში. მაგრამ არსებობს კიდევ ერთი ვერსია სქელი: სიბნელეებით სავსე და უცნობი.ამგვარი ხედვა შეიძლება გამოიწვიოს მაყურებელს მღელვარებისა ან თუნდაც უცნობი შიშის გამო.
დაწვრილებით
ნახატები

პაველ კოინის ნახატის აღწერა "ალექსანდრე ნევსკი"

ტრიპტიკი შეასრულა მხატვარმა მეორე მსოფლიო ომის წელს, როდესაც დამპყრობლის დაპირისპირების თემა ხელოვნებას უმთავრესი იყო. ფრონტზე წასული ჯარისკაცები მას შთააგონებდნენ. უკანა მესაზღვრეებმა, რომლებიც ჯარისკაცებს საკვებს, იარაღს და ტანსაცმელს აწვდიდნენ, მასში ასევე იპოვნეს მყუდროება. ”ალექსანდრე ნევსკი” დაიწერა წინაპრების მიხედვით, საჰაერო ხომალდის ბუჩქების მწუხარებამდე, ცის მოჭრის საძიებო განათების ქვეშ.
დაწვრილებით
ნახატები

ივან ხრუტსკის ნახატის აღწერა "ისევ სიცოცხლე"

ხრუტსკის სიცოცხლის ხანგრძლივობა ნამდვილად გასაკვირია. იგი ცდილობს თავისი ნამუშევარი საკმაოდ რთული კომპოზიციით მიანიჭოს. უზარმაზარი ბოსტნეული და ხილი მის ტილოზე უცნაური ფორმით გროვდება.მახსოვს, რომ მხატვარი გამოვიდა ნახატებით. იგი არასოდეს დაწერა მათ ბუნებიდან. სწორედ ამიტომ, მისი ტილო უბრალოდ იშლება ხილით და ბოსტნეულით.
დაწვრილებით
ნახატები

ანტუან უატოოს ნახატის აღწერა "ჟილსი"

ანტუან უატო - უდიდესი ფრანგი მხატვარი, როკოკოს სტილის ერთგვარი წინასწარმეტყველი, რომელიც მითიურ და სიუჟეტურ სცენებს ამჯობინებდა. მან ასევე დიდი ყურადღება დაუთმო მსახიობებს ტრადიციულ როლებში. მისი ნახატები, როგორც წესი, დიდი ხელოვნებითა და დეტალებით სავსე ყურადღებით, მნიშვნელობით დატვირთული პერსონაჟებით და პერსონაჟებითაა და პატარა საგნებით, რომლებიც ინტერიერს ქმნის.
დაწვრილებით
ნახატები

ნიკოლას პუზინის ნახატის აღწერა "სიკვდილი გერმანიკუსი"

თავისი მოღვაწეობით, ნიკოლას პუზინი გვიჩვენებს გერმანიკუსის, რომის მეთაურისა და მომავალი იმპერატორის ბოლო წუთებს. როგორც ტიბერიუსის ვაჟიშვილს, მას დიდი გავლენა ჰქონდა, ისევე როგორც ყველა შესაძლებლობა, მამამისის მალე შეცვლა. ამასთან, ყველასთვის მოულოდნელად, დაავადება ხველას იწვევს. მთავარი ფონზე, ჩვენ ვიტანჯებით დატანჯულ, ფერმკრთალ მამაკაცს, რომელიც სიცოცხლის ბოლო წუთებში იმყოფება.
დაწვრილებით
ნახატები

ანდრეა მანტეგნას ნახატის აღწერა "მკვდარი ქრისტე"

იტალიის რენესანსის მხატვარმა ანდრეა მანტეგნამ ორიგინალური ნახატები დახატა, რომლებიც კლასიკური ეპოქისთვის ტრადიციული განსხვავებით მკვეთრად და მკაცრად გამოირჩეოდა. ”მკვდარი ქრისტე” - სამგლოვიარო სურათი, რომელიც ასახავს სახარებისეულ ამბავს ჯვარცმული იესო, გლოვობს იესო, მარტივად და მარტივად. მაგრამ პერსპექტივა შესამჩნევად გარდაიქმნება.
დაწვრილებით
ნახატები

ნახატის აღწერა კუზმა პეტროვ-არაყი "ოცნება"

"ოცნება" დაიწერა 1905 წელს, ღრმა სტაგნაციის დროს - როგორც ქვეყანა, რომელიც მზად არის ჩავარდნას შეცვლის უფსკრული, მაგრამ ყველა უხერხულად იშლება ადგილზე და მხატვრის შრომას. მასზე, შიშველ ქვებზე, ახალგაზრდა, მძინავს, სრულიად შიშველი, უხერხულ პოზაში, თითქოს სიზმარმა მოულოდნელად აიღო იგი, გზაზე ან ლოცვის დროს.
დაწვრილებით
ნახატები

ჰენრი მატისის ნახატის აღწერა "ისევ სიცოცხლე"

1909 წელს, ფავიზმის დამფუძნებელმა და ერთგულმა მიმდევარმა, ჰენრი მატისმა დახატა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი. "კვლავ ლურჯი სუფრის ხალათის სიცოცხლე" ორიგინალური, დასრულებული, ჰარმონიული პანელია. ჯერ კიდევ სიცოცხლის შემადგენლობა არ განსხვავდება საგნების მრავალფეროვნებით. ფერადი ქსოვილი კედლიდან ეშვება ჰორიზონტალურ მყარ ზედაპირზე.
დაწვრილებით
ნახატები

გიდო რენის ნახატის აღწერა "ქრისტეს ნათლობა"

რენი, საკუთარი გზით, ასახავს ეპიზოდს, რომელიც ყველასთვის კარგად არის ცნობილი. მან ეს შედევრი შექმნა იმ დროს, როდესაც მისი ნამუშევარი სრულ ბზუაში იყო. ქრისტე მოინათლა და ჩვენ ვხედავთ იმ მომენტს, როდესაც ის უკვე გამოვიდა. თავი მოისრისა და თვალები მოკრძალებულად დაეცა. ყოველივე ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ის არის ძალიან დამორჩილებული.
დაწვრილებით
ნახატები

კლოდ მონეს „იაპონური ხიდის“ აღწერა (აუზით წყლის შროშანებით)

ფრანგი მხატვრის კლოდ მონეს ძალიან უყვარდა აუზების დაწერა წყლის შროშანებით, რომელიც მდებარეობს ქალაქ გივერნის საკუთარ ბაღში. იგი ამ აუზს ხატავდა სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა კუთხიდან და ნებისმიერ შუქზე. ზოგჯერ მას პარალელურად უწევდა მუშაობა აუზების რამდენიმე სურათზე, რადგან მზე მოძრაობდა, გარშემო ყველაფერი იცვლებოდა, და ადრე დაწყებული სამუშაოები შემდეგი უნდა დარჩენილიყო.
დაწვრილებით
ნახატები

ტიტიან ვეჩელიოს ნახატის აღწერა "ავტოპორტრეტი"

ტიტიანი ძალიან ცნობილი იყო სიცოცხლის პერიოდში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი ითვლებოდა თავისი ქვეყნის ოფიციალურ მხატვრად, კეთილშობილმა ბატონებმა მისგან მისგან აიღეს მისი პორტრეტი, მან ჯაგრისებითა და საღებავებით იმუშავა, რომ მისი მასწავლებლის გარდაცვალების შემდეგ მან შეძლო დაემთავრებინა ის ნახატები, რომლებსაც დრო არ ჰქონდა. ყოველდღიურ სამყაროში.
დაწვრილებით
ნახატები

ჟან ავგუსტ ინგრესის ნახატის აღწერა "თურქული აბანო"

Ingre იყო სამოცდაათი ცხრა წლის, როდესაც მან დაიწყო მუშაობა ამ ნახატზე და ოთხმოცდამეორმეტი, როდესაც იგი დაასრულა. იგი ამას აჯამებს - მთელი ცხოვრება დაუთმო მას შიშველ ჟანრში მუშაობასა და კვლევას (ანუ შიშველ ჟანრში), ის პოულობს მის მნიშვნელობას, მის გრაალს და ის ახორციელებს საუკეთესოს, რაც მან ისწავლა თურქულ აბანოში.
დაწვრილებით
ნახატები

ნიკოლაი შილდერის ნახატის აღწერა "ცდუნება"

"ცდუნება", როგორც მოთხრობაზე გაკეთებული ტილო, დამთვალიერებელს უქმნის რთულ ზნეობრივ კითხვას. საწოლზე, ნაცრისფერი ფარდებით დაფარული, ტყუილი, შუქი შებრუნდა, გამწარებული მოხუცი ქალი. მისი სახე ნაოჭდება, მისი ხელი მუცელს ფარავს, მისი ცხვირსახოცი მისი ნაცრისფერ თმაზე აქვს - და მიუხედავად იმისა, რომ თეთრი დღეა გარეთ, ის არ ადგება საწოლიდან.
დაწვრილებით
ნახატები

ნახატის აღწერა კუზმა პეტროვ-ვოდკინი "ავტოპორტრეტი"

ნახატი 1918 წელს იქნა დახატული, რომელიც ცნობილი მხატვრის ნამუშევრის ჯერ კიდევ სიცოცხლის ხანგრძლივობის წლად ითვლება. ავტორის წერილები დედებს დაეხმარება უკეთესად გაერკვნენ, თუ რა აიძულა ასეთი სურათის შექმნა. მათგან ცნობილი ხდება, რომ პეტროვ-ვოდკინმა დაიღალა ცხოვრება ასეთ რთულ პერიოდში. მას სულ უფრო და უფრო მეტს სტუმრობდნენ დედამიწაზე ადამიანის ადგილის შესახებ და კონკრეტულად კაცობრიობისთვის მისი როლის შესახებ.
დაწვრილებით
ნახატები

გრიგორი ბობროვსკის ნახატის აღწერა "ტბა"

ბობროვსკის წერის სტილი გასაოცარია. ფერები გამოხატულია. მხატვარი მაქსიმალურ ყურადღებას უთმობს განათებას. მის ნახატებში იგრძნობა მიზანმიმართული ეტიუდი. შემადგენლობა ფრაგმენტულია. მხატვარი ბუნების მშვენიერი აღქმის გადმოცემას ცდილობდა.საბეჭდი "ტბა" ჩვენ ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ ლანდშაფტს ვხედავთ.
დაწვრილებით