გარეშე ნახატები

გრავიურა ხორციელდება ხეზე. ეს იყო ეს სურათი, რომელმაც უზარმაზარი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაზე. მე -18 საუკუნემდე ეს სურათი გამოიყენებოდა ბიოლოგიის ყველა სახელმძღვანელოში.დურერს შეეძლო მარტორქის დახატვა, მაგრამ მას ცოცხალი არასდროს უნახავს. ამ დროს ევროპაში თვლიდნენ, რომ ეს ცხოველი მხოლოდ მითებში არსებობს.

კიპრენსკის ძალიან საინტერესო პორტრეტი. იგი დაწერილია ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე კარამზინის მიერ. აშკარა კავშირი აქვს თავად მხატვრის ცხოვრებასაც.მხატვარი ნამდვილი ფსიქოლოგი იყო, რომელიც ქმნიდა ქალთა მშვენიერ პორტრეტებს. მან შეძლო ქალი სულის გადმოცემა. ყველა მისი ჰეროინი უნდა იყოს სევდა რაღაცაზე, ოცნებობს.

ბოშის ბოლო განაჩენი მისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარია, ისევე როგორც ზოგადად, ამ თემაზე მისი ერთ – ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ნამუშევარი. იგი დაუკვეთეს ნიდერლანდების გუბერნატორმა და არის მხატვრის უდიდესი გადარჩენილი ნამუშევარი. ტრიპტიპის შედგენა ინტუიციურია ყველასთვის, ვინც გარკვეულწილად იცნობს ქრისტიანულ ტრადიციებს.

ნახატი 1934 წელს იქნა დახატული. კანდინსსკის მხატვრობის საკუთარი თეორია ჰქონდა. მასში მან ხაზი გაუსვა ხელოვნების იმ დებულებებს, რომლებიც მოითხოვს მჭიდრო შესწავლას. ეს, პირველ რიგში, ფორმაა. თანაბრად მნიშვნელოვანია ფერი, რომელიც განსაზღვრავს მშენებლობის სიღრმეს, ოპტიკის კანონების გამოყენებით. ფერწერული დეტალები განსაზღვრავს სიღრმეს. კიდევ ერთი პოზიცია მატერიალური და სივრცეა.

ჰოლბეინი ერთ-ერთი უდიდესია გერმანელი მხატვარი, რომელმაც შექმნა საკუთარი სტილი მხატვრობის საქმეში, ამჯობინა პორტრეტებისა და ჟანრის სცენები. მისი "ელჩები" არის სურათი, სადაც ნაჩვენებია ორი ადამიანი გაყინული მაგიდასთან წვრილმანი წვრილმანებით. აქ არის ლუთა, და ღია წიგნი, და წიგნი, რომელიც ნაჭრის ქსოვილის სანიშნეზე, და გლობუსზე, გრაგნილებზე და სანთელზეა დატანილი.

რაფაელი იტალიელი რენესანსის შესანიშნავი მხატვარია, ხოლო წმიდა ოჯახი მისი ერთ-ერთი ადრეული, ნაზი და ნაზი ნამუშევარია, რომელსაც ასევე უწოდებენ ”მადონა ჯოჯოხეთს წვერს”. რაფაელმა უარი თქვა ამ წესზე და მის სურათში ჯოზეფი ასაკობრივად გამოიყურება ნაკლებად ასაკობრივი და, შესაბამისად, უფრო საინტერესო ასაკის გამო.

ვენერას და ადონისს ფესვები აქვთ ოვიდის მეტამორფოზებში, სადაც მოთხრობილია პირველი მოკვდავის შესახებ, რომელიც გახდა ვენუსის შეყვარებული. ადონისი ახალგაზრდა მონადირე იყო, ხოლო ვენერა, როდესაც მასთან იყო, ხშირად აფრთხილებდა მას, თუ რამდენად საშიში შეიძლება იყოს ეს მისთვის. მაგრამ ჭაბუკმა არ მოუსმინა ქალღმერთის გაფრთხილებებს და ყველაფერი ტრაგიკულად დასრულდა - ერთ ნადირობაზე ველური ღორი მას სიკვდილით აღუდგა.

ნესტოვი რუსი მოხეტიალე არტისტია, მათგან, ვინც ქვეყანაში უკმაყოფილების მოზღვავებას და მის გადაწყვეტას ითვალისწინებს (ისევე, როგორც ჭექა-ქუხილი წყდება ჭექა-ქუხილით, ისე ხალხის რისხვა უნდა გადაგვარდეს რევოლუციამდე) დახატული გაფრთხილება, სავსე ფარული მნიშვნელობით სურათებით. მათ აჩვენეს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრება, მისი მწუხარება და პრობლემები.

ნახატი შეიქმნა 1938 წელს. დეინეკა სერიოზულად დაინტერესდა ავიაციით. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი რამდენიმე ნამუშევარი ამ კონკრეტულ თემას ეძღვნება.30-იან წლებში მხატვარი ხშირად მოგზაურობდა ყირიმში. სევასტოპოლში მოგზაურობის შემდეგ გამოჩნდა მისი ნახატი "მომავალი მფრინავები". კომპოზიცია აშენდა მართლაც ოსტატურად. ზღვისპირი, რომელიც თანდათან მცირდება, აერთიანებს ჰორიზონტს, ზღვას და სამ ბიჭს.

სურათზე ნაჩვენებია ტიპიური დღე ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებაში. წინა პლანზე გამოირჩევა ნათელი, თითქმის მბზინავი ფერები და იგი ასახავს ქალს, შვილს, ჭურჭლის სარეცხი წყლით, სამ ფერის კატას, მიძინებულს, რომლის ქვეშაც მისი მუწუკები ეჭირა. სურათი თითქმის იდეალისტურია - დედა მუშაობს და ეს ნამუშევარი მისთვის ისე ნაცნობია, რომ თქვენ არ გჭირდებათ საკუთარი ხელით შეხედოთ, მათ უკვე იციან რა უნდა გააკეთონ.

სალვადორ დალი ყველაზე ცნობილი სიურრეალისტი მხატვარია, რომელსაც ყველას ახსოვს მისი სუსტი, რბილი საათები ფილიალებიდან, რომლებიც მიედინება. მის სახელს ახსენებენ, როდესაც ისინი იწყებენ ექსტრავაგანტული ექსცენტრიკის დამახსოვრებას, ან როდესაც ჩნდება თემა იმის შესახებ, თუ როგორ არის თანამედროვე ხელოვნება ადამიანისთვის გაუგებარი, და მის წლებში ის იყო ნამდვილი კულტურული ფენომენი, საყოველთაო ფავორიტი, გენიოსი, რომელიც ფეხი დაუტოვებია თაყვანისმცემლ აუდიტორიას უსასრულოდ.

ეს ნახატი იყო დიდი ტილოს ”რელიგიური მსვლელობა კურსკის გუბერნიაში” შესწავლისთვის. რეპინს სურდა მთელი რუსეთის დაფარვა და მან წარმატებას მიაღწია. აქ ვხვდებით ორი ჩვეულებრივი ქალი. ისინი აკეთებენ მომლოცველს. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ დიდი ხანია ლოცულობენ მანტიები და ძალიან დაღლილები არიან. ისინი ძალიან ჩაცმული არიან. რეპინი ასახავს უსაზღვრო რუსეთის გზას.

ჟუკოვსკი ლანდშაფტის ოსტატია, ხოლო ტყის ტბა მისი ერთ – ერთი ძალიან ტრადიციული ნამუშევარია. ნახატზე გამოსახულია ტყის ტბა, შორეული სანაპიროებით შემოსაზღვრული წყლის ზედაპირი. ხეები იზრდება მათზე, არის რაქიტის ჯიხური - ვინმეს ნავი დაიღვარა, ალბათ? - და ტბის ზემოთ არის უზარმაზარი ცისფერი ცა, რომელიც ზღვას წააგავს თავის უსასრულობაში.

სპეციფიკური ხატვისთვის, რუსოს მეტსახელად სამოყვარულო ერქვა, თუმცა პიკასო და მისი გარემოცვა აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნახატებით. ასეთი უღიმღამო მიმოხილვების მიზეზი იყო რუსოს მისი ნახატების დახატვის წესი. მხატვარმა სამყარო აბსოლუტურად მარტივად მიიღო. მისმა ამ სიმსუბუქემ ვერ მიიღო საპასუხო გაგება კრიტიკოსთა აზრით, ვისთვისაც რუსოს ნახატები ძალიან გულუბრყვილო იყო.

გუგუინი არის მოგზაური, ფრანგი პოსტმოდერნისტული მხატვარი, რომელმაც უარყო არსებული რეალობის სურათი, რომელიც რეალისტებმა დაწერა და სულის მოძრაობები, რომლებიც იმპრესიონისტებმა სცადეს ხელში, და ამის ნაცვლად შეიქმნა სამყაროს გარკვეული უცვლელი კანონები, მისთვის დამახასიათებელი.

მიქელანჯელო რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატია. მოქანდაკე, უპირველეს ყოვლისა, ის ასევე ხატავდა, წერდა პოეზიას, იყო თავისი დროის ცნობილი მოაზროვნე ადამიანი. საუბრობდნენ მისი წინაპრების შესახებ, ისინი მოიხსენიებენ მესირ სიმონეს, გრაფი დი კანოსას, მაგრამ ამ წარმოშობის დოკუმენტური მტკიცებულება არ არსებობს და ახლა ეს საეჭვო ჩანს.

მე -16 საუკუნის სახვითი ხელოვნებებში - რენესანსის მზის ჩასვლის დრო - ძალიან პოპულარული იყო სრული სულიერი ცვლილებების თემა. რენესანსში თანდაყოლილი მგრძნობიარობისა და მატერიალურობის ჰიმნის შემდეგ, სხვა დრო დგება, როდესაც ეს ყველაფერი მისი მნიშვნელობის დაკარგვას იწყებს.და მხატვრები საზოგადოებაში განწყობის შესაბამისად პოულობენ თვითგამოხატვის ახალ იდეებს.

ფრანს სნეიდერსის თევზის მაღაზია, რომელიც მდებარეობს სახელმწიფო ერმიტაჟში, მაგრამ ვერ გაოცდება თავისი მდიდარი შემადგენლობით. სურათი აერთიანებს ელემენტებს, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება შეესაბამებოდეს სინამდვილეს. ერთადერთი, რაც მათ საერთო აქვთ, არის მათი ჰაბიტატი. ეს არის წყალქვეშა სამყარო. სნეიჯდერთა ნამუშევარი აჩვენებს სხვადასხვა წყლის მაცხოვრებელს, რომლებიც ფანჯარაშია ნაჩვენები, როგორც პროდუქტი.

რიბერა არის იტალიელი მხატვარი ესპანეთიდან, რომელიც მუშაობდა გრაფიკისა და ფერწერის რეალისტურ ჟანრში. მისი საყვარელი თემა იყო რელიგიური საგნები და თანამედროვეთა პორტრეტები. "წრე" - ნახატი, რომელიც მხატვარმა დაწერა 1642 წელს. მასზე გამოსახულია პატარა ბიჭუნას ფიგურა - მათხოვარი და ყმუილი. იმედგაცრუებული შიშველი მარჯვენა ფეხით ჩანაფიქრი ჩანდა.

გუსტავ კურბეტის ნამუშევარს ეძღვნება მისი ბაბუა, რომლის დაკრძალვის შემდეგ, მხატვარი დნობის იდეაზე იღებს ტილოზე ამ მოვლენის ხელში ჩაგდებას. დამსწრეთაგან ბევრს სურდა, რომ ამ სურათზე ყოფილიყო. ასეც მოხდა. როგორც შემდეგ მხატვარმა თქვა, ძალიან რთული იყო ამდენი ადამიანის თავის მცირე სახელოსნოში განთავსება.